音楽A

なし

西洋音楽史入門(管弦楽史を中心に)

西洋クラシック音楽はテレビ・コマーシャルなどにも使われ、私たち日本人の生活に溶け込んでいる。100年、200年を経ても演奏され続ける音楽は、ただ聞くだけで十分美しい。だが、音楽の内容、作曲家について、作曲家の生きた時代やその曲が作られた背景を知ることにより、さらに深く聴くことが可能になる。この講義の目標は、大学生としての音楽の聴き方を学ぶことである。
2024年度は、管弦楽曲を中心に西洋音楽史を概観する。前期は18世紀生まれの作曲家までを扱う。代表的な作品について学びそれを視聴しながら、作曲家がなぜその曲を作ったのか、なぜそのように作ったのか、それによって音楽史にどのような影響がもたらされたのかなどを考えたい。

特になし

世界史と音楽の基礎知識があることが望まれる。

教科書:長岡 英『オーケストラがもっと楽しくなる！ クラシック音楽の基礎教養』(アルテスパブリッシング、2025)
参考書:久保田 慶一ほか『はじめての音楽史』決定版(音楽之友社)

予定
第1回 音楽史概観
第2回 ソナタ形式のしくみ
第3回 ソナタ形式の分析
第4回 グレゴリオ聖歌
第5回 ルネサンスの音楽
第6回 オペラの成立
第7回 バロックの器楽曲
第8回 バロックの宗教曲
第9回 ハイドンの交響曲<<告別>>
第10回 ハイドンの交響曲(ザロモン交響曲)
第11回 モーツァルトの交響曲<<パリ>>
第12回 モーツァルトの劇作品
第13回 ベートーヴェンの交響曲1<<英雄>>
第14回 ベートーヴェンの交響曲2<<運命>>
第15回 まとめと期末試験
楽譜資料や視聴覚資料を用いて、教員が説明を行う。
ただし、受講生の希望などを考慮して予定を変更することも有り得る。

基本的に毎回、Google Classroom を使用して課題を提出し、理解の確認を行う。
時間が限られるため、音楽全体を紹介することは不可能である。必要に応じて、CDやDVD、YouTubeなどを聴いたり見たりして、理解を深めること。

授業に2/3以上出席して毎週の課題を2/3以上提出し、期末試験を受けることが採点の対象となる条件。
講義中に抜き打ちで簡単な小テストを行うことがある。
期末試験と授業内小テストなど(80%)と、毎授業の課題(20%)などを総合的に判断する。
期末試験にリスニング問題を含める場合は、予め候補曲を指定する。

特に設けないので、講義終了後などに申し出ること。
原則として質問は、課題を提出する際に受け付ける。

音楽的能力(楽譜を読む能力や楽器の演奏能力)は問わないが、資料として楽譜を使用し、機能和声の理論やソナタ形式の分析等も扱うので、受け身で音楽を聞き流すのではなく、積極的な学習態度が必要である。
最低限の板書しかしないので、必要に応じてメモをとること。

特になし